Mini - Il MiniMuseo

Con la sua frequentazione espositiva al MINI e con i progetti in cui è stato coinvolto, da famoso pittore “all’antica”, come ama definirsi, che prediligeva nei suoi lavori soprattutto popolani, vedute paesaggistiche e nature morte, è diventato, in poco tempo, il maggior pittore di art-rock, a detta dei maggiori critici e del pubblico, sempre comunque rispettando il suo stile classico e solenne: nessuno poteva immaginare che il protagonista del “de Pictura” del ’92 al Palazzo dei Congressi di Roma (27), presentato da Claudio Strinati,  nel raffigurare così intensamente i Miti del Rock rivelasse quindi anche una spiccata predilezione per essi.
(biografia in preparazione)

Vedi anche Rock'Art museum e Tradition

Nicola Maria Spagnoli

Oltre ad essere stato curatore di eventi nel Ministero dei Beni culturali, da qualche anno si dedica esclusivamente al MINI, tralasciando in parte anche il suo “fare” arte,  forse anche per questo ultimamente diventata “socialmente utile”, ovvero idee ed installazioni a volte minimaliste ma con forte impatto politico, polemico e fondamentalmente sociali (Patrimonio S.p.a. o Perle ai porci, diventate anche manifestazioni. 28-29 -30).

I suoi esordi risalgono agli anni ’60 con opere adeguate ai tempi fino alla conclusione del suo “citazionismo critico”, per cause di forza maggiore nell’83, la svolta desacralizzante sull’arte (30b-30c) e le successive, sempre più sporadiche esibizioni come quella al Palacongressi nel ’92 con il suo ultimo citazionismo d’impegno (31) ed una delle prime opere in “digital” che si ricordi in Italia ( 32) o nel 2002 con i grandi cementi bianchi su tela, un ritorno antropologico alle radici (33-34). Da critico e scrittore musicale ha avuto anche l’idea (o la colpa) del RockArt museum nel MINI.

Negli anni ‘70 le prime mostre importanti e decisamente innovative come “Caementa” a Roma che dà il via al Nuovo Barocco Romano, una corrente artistica ispirata alle linee sinuose  del Barocco storico ma fortemente attualizzato e materico con grandi tele tridimensionali e monocromatiche e,  in concomitanza, il filone musical-concettuale come la performance itinerante al seguito del tour degli Amon Dull II.

 Entrambi i filoni saranno ripresi e sviluppati più tardi fino a sfociare, per il primo, nella mostra “Dauni” nel giugno-luglio 2002 a Castel S.Angelo in Roma con oltre 150.000 visitatori e, per il secondo, nella serie “Mythos” dal 2005 al MiniMuseo, seguito da “Devils”, in cui i miti del rock vengono rivisitati “provocatoriamente” in maniera classica e, quindi, “ musealmente inscatolati”.

La ricerca evolutiva lo aveva portato ad affrontare e a confrontarsi con la pittura-pittura, quella dal Rinascimento all’800 ma, a seguito di un incidente di percorso, all’inizio degli ’80 con una gaffe plateale da parte delle Istituzioni sulla paternità delle sue opere (da qui la mostra ed il catalogo esplicativo “Goodbye Mr.Castelli” dedicati all’ignoranza di certi Storici dell’Arte), ecco le più tranquille superfetazioni sul classico con una serie di importanti esposizioni quali “From Rembrandt to Disney”, “Play with Art”, “Caementa Picta”, “Pulvis et nihil”,”Come gli ultimi giorni di Pompei” e poi le provocazioni concettuali ma a sfondo sociale di “Patrimonio s.p.a” e “Perle ai porci”, fino ad arrivare alla sfida alla temporaneità della natura umana nella sconvolgente “Ars longa vita brevis” dell’autunno 2007.
Fotografo sui generis e progettista di architetture surreal-razionaliste, da alcuni anni, caso più unico che raro per un artista, si dedica anche alla valorizzazione e promozione di altri, selezionati, artisti

Sporadicamente pittrice, ed ha vinto diversi premi in tale veste, ha fatto poche mostre ma particolari e memorabili come la “My call in Rome”, tutte opere dedicate a M. Jackson che da Roma hanno fatto il giro d’Europa. Fondamentalmente ha scelto la strada del design e del fumetto, con lavori anche per le Istituzioni italiane come alcuni libri e favole a fumetto, la Storia dell’archeologia (35), gadget vari, T-shirt, foulards e logo per il Museo archeologico Nazionale di Cagliari. Attualmente si sta specializzando in grafica pubblicitaria in Irlanda dove vive da alcuni anni.
(biografia in preparazione)

L’Accademia delle belle Arti fu per lui come una finestra inondata di sole, negli anni ’70, sotto le indicazioni di Ziveri, uno degli ultimi pittori della scuola romana. Poi l’incontro con  Pico  Cellini, grande restauratore, che gli fece conoscere il rispetto per la pittura antica, “restaurando” e “copiando”.
Dopo qualche anno la collaborazione con Vincenzo Confidati, maestro nella decorazione scenografica del teatro dell’Opera di Roma, conobbe le grandi dimensioni, campiture larghe e colori stemperati.
Gli anni 90-2000 gli si imposero con la tecnologia e la scienza verso l’arte, praticando la diagnostica sui beni storico-artistici, tale lavoro, ha condizionato il modo suo di vivere la  pittura “dal suo interno” diagnosticando stesure, ripensamenti e colori dell’anima creatrice.

Oggi racconta  il particolare quotidiano della vita, scene che sfuggono, inquadrature che risvegliano la sua curiosità, immagini istintive di luce ed ombre. Prossimamente al MINI.

Franco Pedacchia
“Il coraggio e la passione sono doti imprescindibili del fare artistico”

Franco Pedacchia (classe 1940) è certamente l’architetto dei Beni Culturali che ha fatto più parlare di sé fin dagli esordi della sua attività ministeriale terminata nel luglio 2007, iniziando con la difesa dell’Ambiente durante la sua collaborazione con il ministro Biasini e con Giuseppe Galasso dalla cui determinazione uscì la famosa legge di tutela paesaggistica (la legge  n.431/85). Memorabili le sue prese di posizione contro il famigerato ascensore rompi-volte al Collegio Romano e contro l’abbattimento dell’ex Gil di Campobasso, in parte riuscito, ma la sua notorietà in campo architettonico contemporaneo si deve ai numerosi e contestatissimi interventi di recupero di antiche strutture che sconvolgevano, negli anni 80/90, i tradizionalismi romantici e  le Teorie del Restauro e la prassi corrente della ricostruzione, a volte arbitraria, fino allora comunque comune in tutte le Soprintendenze d’Italia. La sua opera si limitò al Molise ed ottenne presto il plauso internazionale con numerose pubblicazioni, riconoscimenti e premi. Al contrario, nonostante le “spiegazioni” scientifiche e filosofiche ed il rispetto dimostrato per l’antico, all’interno del Ministero ebbe non pochi contrasti, acerrimi avversari e detrattori che puntualmente ad ogni realizzazione gridarono allo scandalo mentre in campo universitario e critico si moltiplicavano gli allievi e gli ammiratori.

Xavier Maestrali

Né à Meknès au Maroc en 1956.
Grandit dans les pays du Maghreb et du Bassin Méditerranéen. Arrive à Marseille pour ses études.
Université d’Aix en Provence – Latin, Grec, Littérature Classique, Théàtre.
Ecole d’Art et d’Architecture de Luminy-Marseille – 1° cycle Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, quai Malaquai Crée une compagnie de Théàtre, A.T.P. Périer à Marseille, et s’interesse à la scénographie.
Remarqué par Antoine Bourseiller.
Fixé à Paris participe à de nombreuses manifestations et salons internationaux d’art contemporain, dont le “ Salon de Montrouge “, “ Salon de Bagneux “, “ Grand-Palais “ de Paris, etc.
De 1986 à 1990 expose régulièrement dans la galerie “ Serendipity “ et “ Galerie Sylvie Bruley “ à Paris.
Investit en 1982 les “ Frigos “ du 91, Quai de la Gare “ , ancien site industriel et participe à différentes manifestations internationales ( Paris, Catalogne, ancienne RDA, Russie, Japon ).
Fait l’objet de films pour la NHK Japon.
Dès 1983 participe à des créations en milieu psychiatrique ouvert dans la ville de Gènes ( Italie ),à “ L’Ospedale – Genova Quarto “, avec la compagnie Coldy/Claudia Monti. Crée des costumes avec Dominique Klingler, chorégraphe, pour le festival de Camogli.
De retour à Paris crée en 12 ans 17 spectacles et scénographies en collaboration avec Dominique Klingler, chorégraphe et metteur en scène. Entre autres,
“ Histoire de ceux qui ont vu la mer se soulever “ – Centre Mandapa ( Inde )
 “ l’uomo rosso “ ( 1988 )  Festival international de Gavoi “ Identità e Traiettorie “ Sardigne” “ Territoires “ ( 1988 ) intervention 4 Paris, Villa Satta – Cagliari ( Italie ) “ Maisons “ ( 1990 ) “Théàtre des Amandiers “ Paris. Oeuvre inspirée d’un retour du Japon.
En 1992 crée le projet itinérant “ Mundus Centuri “ à travers l’Europe, recherche sur l’espace, le territoire, la fondation. Voyagera de Paris en France, en Italie, Corse, Sardaigne, Alle magne ( Berlin ). Collaboration avec la “ Zattera “ ( toscane ), “ INIS “ (Stuttgart –Berlin ), “ ARKA “ ( Cagliari ), “ A Lettera “ ( Bastia ), “ HARTA “ ( Milan ).
En 1995 lance le projet “ Pénitenciers “, réflexion et mise en scène de sites utopiques et carcéraux en Méditerranée, parmi lesquels Coti-Chiavari ( Corse du Sud ), évènements internationaux à caractère collectif.
Prolonge pendant 10 ans l’expérience dans les iles, et particulièrement à Ventotene.
En 2001 inaugure la manifestation “ L’Immoto “- scénographie et mise en scène pour un site – à “ Castel Sant’Angelo “ ( Chateau Saint-Ange – Rome ), en collaboration avec Salvatore Schiano di Colella ( création et lancers de Montgolfières décoratives et symboliques ).
En 2004, série d’expositions sur l’ile de Ventotene – “ A terza lacrima di l’occhjù “.
Depuis 2002 expositions à la galerie “ Baldissera “, à Chypre ( Nicosie ), à “ l’Espace Cyrnéa “ ( Paris ) Nouveaux projets en cours sur “ l’alimentation “ en Italie, recherche de collaborations en Algérie pour approfondir la réflexion sur l’espace méditerranéen.

Durant toutes ces années la photographie accompagne l’aventure, interrogeant le support visuel et commentant le cycle des évènements. Partie d’une nécéssité d’archive, elle devient à son tour un langage autonome..

Bruno Merlino

Certamente uno dei più completi iperrealisti italiani, da lunghi anni sulla breccia ha effettuato mostre memorabili nel Lazio, a Roma in particolar modo, ed in Abruzzo privilegiando l’antico borgo di Pereto, le sue vedute, la sua natura, la sua gente. Nella sua arte, minuziosamente descrittiva,  non ha comunque mai dimenticato l’impegno sociale,  le immagini e le contraddizioni della modernità, della vita di tutti i giorni, a volte unite ad una attualizzazione del sentimento religioso che hanno avuto vasta eco e provocato accesi dibattiti.
In preparazione una personale al Mini.
(Biografia in preparazione)

Roberto Galasso

Fotografo della Darc  all’interno dei Beni culturali ha seguito passo passo con mirabili scatti  il divenire del Maxxi di Zaha Hadid ma il suo interesse per l’architettura moderna lo ha portato ad immortalare anche altre strutture contemporanee romane come l’Auditorium di Renzo Piano o del recente passato razionalista (l’Eur, il foro Italico) con immagini precise, minimaliste ed essenziali e a volte con elaborazioni digitali che le trasformano in creazioni barocche della natura e non dell’uomo. (www.galassofotografia.com)

 L’Auditorium/ Parco della Musica  in Roma

vive e lavora a Foggia. Artista impegnato nella divulgazione
dell’arte contemporanea, non meno che nella produzione, ben lungi dal considerare l’oggetto artistico come merce o feticcio. La sua frequentazione all’Accademia di Foggia dura solo tre giorni. Autodidatticamente ha praticato degli studi sul corpus di Michelangelo e sulla pittura moderna. Nel 1985 è stato responsabile della sezione pittura e scultura del D.L.F.di Foggia.

Dal 1996 collabora con Spazio 55 arte contemporanea di Foggia.

Ultime presenze:

2006 -    “fuochi: della violenza dell’arte del mondo. Per una ecologia dei prodotti artistici” mostra d’arte, Museo Civico-Pinacoteca,  Foggia, 16 dicembre 2006/14 gennaio 2007 (prorogata al 4 febbraio 2007);
2007 -   “il fuoco dell’arte/l’arte del fuoco” –Rogo delle opere esposte nella mostra  “fuochi: .della violenza arte  .del mondo“ Piazzale autoparco AMICA, Foggia, 10 febbraio 2007;  “Il rifiuto dell’arte/L’arte del rifiuto” mostra d’arte allestita con i residui del rogo delle opere, a cura   di G. Pensato e M. Vinella, Ipogeo Chiesa di S. Chiara, Foggia, 10-27 maggio (chiusura  prorogata al 10 giugno);  “Life is now” III Incontro Territoriale Europeo d’Arte Contemporanea, celebrazione per Andy Warhol, a cura di G. Gardelli e C. Braile, Castello di Arena Po (PV),  Arena Po, 26 maggio-17 giugno; 

2008 -   “(-CH2-)n ovvero T.r.a.s.h. -T.ecniche di r.iciclo a.rtistico di s.pazzatura h.omeless-” mostra d’arte a cura di Guido Pensato, Spazio 55 -arte contemporanea-, Foggia, 23 febbraio-8 marzo; “Il disordine secondo Lao-Tse ovvero –quello che il bruco chiama fine del mondo il resto del mondo chiama farfalla” mostra in progress (1^ e 2^ fase) a cura di Guido Pensato con scritti e annotazioni di Gaetano Cristino, Spazio 55 -arte contemporanea- Foggia, 12 giugno-10 ottobre;

2009 -   “1000 artisti a Palazzo”, vetrina dell’arte contemporanea a cura di Luciano Caramel, Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno (Milano) 7 marzo -13 aprile; “Se son fiori…moriranno?” installazione collettiva nelle aiuole antistanti Spazio 55 e mostra pomeridiana di singole opere a cura di Guido Pensato, Spazio 55 -arte contemporanea- Foggia, 8-31 marzo;“Il mare a Foggia -metafora di un sogno im/possibile” XI settimana della Cultura, installazione degli artisti  di Spazio 55 e manifestazione a cura di Guido Pensato, Gaetano Cristino e Francesco Picca, Auditorium di Santa Chiara, Foggia, 17 aprile-3 maggio;“TRACARTE 3 QUASI PER GIOCO Rassegna Internazionale di Opere in Carta” Foggia Fondazione Banca  del Monte Siniscalco Ceci , al  18 aprile al 10 maggio 2009 “Forest.ieri/Forest.ali” XI settimana della Cultura, mostra d’arte contemporanea a cura di Guido Pensato e Nicola M. Spagnoli, Il Minimuseo, San Marco in Lamis, 18-23 aprile; “La collezione di arte contemporanea della Galleria Provinciale di Palazzo Dogana -visita  
‘sguidata’: quasi una performance-installazione in vista di una mostra autunnale” a cura di Guido Pensato con Gaetano Cristino e gli artisti di Spazio 55 di Foggia ne ‘la Notte dei Musei’ 16 maggio  2009 -Il Medioevo, i Medioevi di ieri e di oggi.

vive e lavora tra Foggia e Bologna. Ha iniziato la sua attività artistica negli anni ’60, dedicandosi alla sperimentazione nel segno dell’avanguardia. Negli anni ’80 era solito introdurre sulla superficie pittorica materiali disparati dai sassi alle corde, dai legni al bitume, dalle stoffe ai metalli. Negli anni ’90 la sua ricerca si è indirizzata verso le potenzialità estetiche della carta, che ha amato tanto da produrla manualmente.

Oggi lavora sulla scrittura e i segni propri dell’epigrafia.

Ultime presenze:

2006 - “fuochi: della violenza dell’arte del mondo. Per una ecologia dei prodotti artistici” mostra d’arte, Museo Civico-Pinacoteca, Foggia, 16 dicembre 2006/14 gennaio 2007 (prorogata al 4 febbraio 2007);

2007 - “il fuoco dell’arte/l’arte del fuoco” –Rogo delle opere esposte nella mostra “fuochi: .della violenza .dell’arte .del mondo“ Piazzale autoparco AMICA, Foggia, 10 febbraio 2007; “Il rifiuto dell’arte/L’arte del rifiuto” mostra d’arte allestita con i residui del rogo delle opere, a cura di G. Pensato e M. Vinella, Ipogeo Chiesa di S. Chiara, Foggia, 10-27 maggio (chiusura prorogata al 10 giugno);“Life is now” III Incontro Territoriale Europeo d’Arte Contemporanea, celebrazione per Andy Warhol, a cura di G. Gardelli e C. Braile, Castello di Arena Po (PV), Arena Po, 26 maggio-17 giugno;

2008 - “(-CH2-)n ovvero T.r.a.s.h. -T.ecniche di r.iciclo a.rtistico di s.pazzatura h.omeless-” mostra d’arte a cura di Guido Pensato, Spazio 55 -arte contemporanea-, Foggia, 23 febbraio-8 marzo; “Il disordine secondo Lao-Tse ovvero –quello che il bruco chiama fine del mondo il resto del mondo chiama farfalla” mostra in progress (1^ e 2^ fase) a cura di Guido Pensato con scritti e annotazioni di Gaetano Cristino, Spazio 55 -arte contemporanea- Foggia, 12 giugno-10 ottobre;

2009 - “1000 artisti a Palazzo”, vetrina dell’arte contemporanea a cura di Luciano Caramel, Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno (Milano) 7 marzo -13 aprile; “Se son fiori…moriranno?” installazione collettiva nelle aiuole antistanti Spazio 55 e mostra pomeridiana di singole opere a cura di Guido Pensato, Spazio 55 -arte contemporanea- Foggia, 8-31 marzo;

“Il mare a Foggia -metafora di un sogno im/possibile” XI settimana della Cultura, installazione degli artisti di Spazio 55 e manifestazione a cura di Guido Pensato, Gaetano Cristino e Francesco Picca, Auditorium di Santa Chiara, Foggia, 17 aprile-3 maggio;“Forest.ieri/Forest.ali” XI settimana della Cultura, mostra d’arte contemporanea a cura di Guido Pensato e Nicola M. Spagnoli, Il Minimuseo, San Marco in Lamis, 18-23 aprile; “La collezione di arte contemporanea della Galleria Provinciale di Palazzo Dogana -visita ‘sguidata’: quasi una performance-installazione in vista di una mostra autunnale” a cura di Guido Pensato con Gaetano Cristino e gli artisti di Spazio 55 di Foggia ne ‘la Notte dei Musei ’ 16 maggio 2009 -Il Medioevo, i Medioevi di ieri e di oggi.

FRANCESCO PAOLO MARIA GIULIANI

E’ nato a San Marco in Lamis (Fg) nel marzo del 1987, dopo aver conseguito il Diploma di Maturità e la qualifica di Maestro d’Arte presso l’Istituto Statale d’Arte “A. Pazienza” di San Nicandro G.co attualmente è iscritto alla Facoltà di Architettura c/o l’Università degli Studi di Chieti-Pescara. E’ attivo come Art Director e Graphic Designer con numerose esperienze e collaborazioni professionali con diversi Enti, Associazioni e privati. Collabora con l’emittente televisiva TeleradioAcli. Nel 2008 ha pubblicato la raccolta di poesie “Delirio(attrazioni_distorte)” e, dopo aver sperimentato per vari anni la pittura materica, ha approfondito l’indagine nel campo dell’arte digitale, partecipando a concorsi e manifestazioni varie. Ha partecipato alla XII Settimana della Cultura del Ministero per i Beni e le attivita’ culturali nella mostra “UT PICTURA POESIS” tenutasi al Minimuseo nell’aprile 2010. Di lui ha scritto N. Spagnoli: “un giovanissimo artista che considera, com’e’ giusto, la poesia al pari dell’espressione figurativa e quindi esercita la sua maestria, parallelamente, anche in campo pittorico (…) i volti che  ritroviamo nelle opere, le ultime pittoricamente pure, di Francesco Paolo, così dense di colori crepuscolari, trasudanti sudore e sofferenza: un rigurgito di transavanguardia che, come in un ricorso storico, lo sta portando ad un citazionismo rinascimentale, naturalmente più adeguato ai tempi.”

Contatti su:

www.gfp.altervista.org

www.facebook.com/francescopaologiuliani

Annalisa Nardella

Nata a Bologna nel febbraio 1981, frequenta tutte le scuole primarie e secondarie a San Marco in Lamis (FG) dove consegue la maturità classica nel 1999. Si iscrive poi alla facoltà di “Design e discipline della moda” presso l’università di Urbino, città d’arte e di cultura, e vi consegue la laurea di primo livello. Nel 2006 entra nell’Accademia di Belle Arti di Foggia dove, nel corso di Decorazione, può finalmente studiare ed affinare quelle tecniche espressive che i tipi di scuola frequentati in precedenza avevano, in certo senso, compresso. Conclude, nello scorso marzo, il suo primo ciclo di studi con una tesi su “Beuys, poeta della Natura e della Rinascita”. Una esperienza artistica, la sua, pur breve, ma sollecitata da grande amore per l’arte e di passione per la ricerca di nuove forme, colori, tecniche e materiali espressivi che aprono a promettenti conquiste. Nel 2009 partecipa al Concorso “Arte per la vita” nella città di Troia e consegue il terzo premio con particolare citazione appunto alla originale tecnica espressiva. Secondo N. M. Spagnoli traspare nell’opera di Annalisa un sostanziale ottimismo di fondo che si esprime sia attraverso la vivacità dei colori delle “sue macchie” che nei temi trattati, volti quasi sempre alla ricerca di positività. Rileva anche un graduale, ma inesorabile spostamento, quasi una cancellazione progressiva di quanto fatto finora, per approdare in un mondo in cui l’astratto tende sempre più a prevalere.

Contatti su: lisanardella@hotmail.it

Andrea Bevilacqua è nato a Roma nel 1958, è Architetto ed esercita la professione; espone in numerose mostre personali e collettive, ha realizzato reportage e conseguito premi fotografici, svolge una intensa attività fotografica  e giornalistica, pubblicando articoli, fotografie su quotidiani, settimanali e rotocalchi ;

1995 – reportage di fotografia sul veliero della
Marina Reale Norvegese “ Statsraad Lemkuhl “
“ Appunti in una Circonferenza “ Museo nazionale d´Arte Sacra
di L´Aquila con N.M.Spagnoli, B.Merlino, E. Sordini
e donazione dell´opera fotografica  “ La nave di S.Andrea”,           
“ Frammenti della Memoria” a cura dell’Associazione “ La salita dei merli”
Presentazione N.M.Spagnoli
Genzano, Palazzo Sforza – Cesarini;

1997 – 4a mostra documentaria del gruppo Liturgia e Arte Sacra e volume
“ Cappelle Palatine “ Rettoria S.Michele Arcangelo,
A.A.V.V. Ministero dei Beni Culturali Architettonici e Ambientali;

2002 – “ Incontri ” esposizione fotografica alla Cripta Anglicana Via del Babuino, 
Roma, a cura di Bruno e Micaela Merlino;

NICK PETRUCCELLI

Petruccelli è una scoperta e una sorpresa assoluta. All'interno delGargano più segreto ha attecchito una ricerca sperimentale di tuttorispetto, sensibile alle domande più laceranti e a tutte le più recentitragedie dell'uomo del Novecento. Petruccelli ha compiuto il suoapprendistato tra l'Italia e l'Australia, dov'era emigrato insieme ad altrinumerosi membri della sua famiglia. Giunto alla piena maturità dei suoimezzi espressivi e al pieno possesso di molteplici tecniche, Petruccelli siattesta come uno degli artisti pugliesi più interessanti della sua generazione.La sua produzione ormai quarantennale è stata raccolta in un imponentecatalogo, Nick Petruccelli. Opere 1968-2008, uscito nel 2009 nelle edizioniClaudio Grenzi di Foggia e presentato in occasione dell'inaugurazione dellamostra tenuta nel Santuario di San Matteo (Foggia). Sulla sua più recenteproduzione Katia Ricci ha scritto: "I toni scuri, le forme spigolose econtorte, le lamiere bruciate, gli angoli aguzzi e taglienti degli oggettidi scarto, che raccoglie per trasformarli in linguaggio, denunciano l'inquinamentoe il degrado degli elementi naturali e la perdita del senso di umanità. È un'accusaforte, senza appello: le cause appartengono esclusivamente agli uomini, acoloro che si abbandonano allo smisurato desiderio di ricchezza e di potere,alla volontà di dominio e di incontrollabile espansione dell'io".hanno scritto di lui:Ricercatore infaticabile, cervello in continuo fermento, egli stesso è unavittima delle sue idee infuocate, dalle quali si lascia tormentare finché,in un momento felice, le affida in segreto alla tela, le ferma con furorenel legno, le plasma con amore nella creta, liberandosi di esse come lapuerpera dal feto. (Gabriele De Cata)Ogni mostra di Petruccelli è un allucinante campionario di figure chesembrano scampate ad un cataclisma cosmico. Egli ha girato l'Europa, edappertutto, sia dove la democrazia è di casa (Inghilterra), sia dove ladittatura ha massacrato l'uomo (Germania), ha trovato lo stesso uomodisumanizzato, lo stesso schiavo incatenato. (Amedeo Gravina)Ha le radici profonde nella sua terra di origine, il Gargano e la suacultura di formazione in un ambiente più eterogeneo, cosmopolita,internazionale come quello dell'Australia dove ha compiuto i suoi studi. Inquesta simbiosi tra cultura antica della sua terra, della nostra terra e lacultura nata dall'incrocio di civiltà diverse, si esalta la capacitàespressiva di Nick Petruccelli soprattutto per le opere di scultura.(Michele Campione)Immergersi nelle viscere della terra, sembra dunque dire nelle sue opereNick Petruccelli, significa immergersi nella propria cultura e nella propriatradizione. E tutto intorno parla di tradizione: i materiali, il legno deipropri boschi, il cuoio dei propri allevamenti, la pietra del Gargano; iriti e gli strumenti contadini: appendere salumi e formaggi al soffitto,costruire recipienti dal cuoio, la tavola per lavare, la mangiatoia per imaiali. (Mirella Casamassima)Il suo percorso si è così attestato su una risoluta identificazione diprimitivo e di attuale, esplorazione d'una iconica archetipica e urgenza dienunciati antropologici. In un campo di forze permanentemente in tensione,Petruccelli costruisce in una continuità di rapporti, aggrumando segni chesconvolgono ottiche precostituite e relazioni semantiche privilegiate.(Sergio D'Amaro)Petruccelli si muove in questo cosmico impressionismo astratto, i suoicolori applicati alla M. Rotko rendono la superficie un ambiente diraccoglimento, di impressione, di pensiero entro il quale costruire mistichearchitetture. In realtà è a Kenneth Noland che occorre fare riferimento percomprendere la grande colta e pura ricerca di questo autore. (Antonio Todisco)La ricerca di senso dell'opera oggettuale-pittorica di Nick Petruccelli hatrovato di recente approdo in una dimensione mistico-metafisica tenutaparadossalmente all'interno di costruzioni formali dissacranti e fortementemateriche e "reali" che si pongono lungo una linea che da Robert Rauschenberg e i neodadaisti corre giù giù fino al dadaismo storicoattraversando nouveau realisme ed espressionismo astratto. (Gaetano Cristino)I toni scuri, le forme spigolose e contorte, le lamiere bruciate, gliangoli aguzzi e taglienti degli oggettidi scarto, che raccoglie per trasformarli in linguaggio, denunciano l'inquinamentoe il degrado degli elementi naturali e la perdita del senso di umanità. È un'accusaforte, senza appello: le cause appartengono esclusivamente agli uomini, acoloro che si abbandonano allo smisurato desiderio di ricchezza e di potere,alla volontà di dominio e di incontrollabile espansione dell'io. (Katia Ricci)Dopo alcuni anni di mostre realizzate nel Minimuseo nell'ambito dellemanifestazioni nazionali del Ministero per i Beni e le attività culturali,come quelle della Settimane della Cultura e delle Feste europee della Musica etc. in cui sono stati presentati alla città soprattutto artisti esterni italiani e stranieri,finalmente è arrivata l'occasione, in queste Giornate europee del Patrimonio 2010,di presentare, se ancora ce ne fosse bisogno, un artista locale, Nick Petruccelli,probabilmente l'artista più maturo e completo

che la città abbia finora espresso.